實驗室  -  當代日本設計展 │  EMPTRICAL FORMULA - Japanese Contemporary Design Exhibition

「 實 驗 式 - 當 代 日 本 設 計 展 」

一展邀請五位來自日本橫 跨不同領域的新生代設計師,做為這個年代的觀察家、造物[removed]者,背負著不同於以往的生存經驗法則, 運用當代的設計語彙表現出當今的演化,並透過這五位設計[removed]師的作品窺看日本設計可見的未來趨勢。 直觀眼前的日本設計趨勢,台灣是如何的趨勢發展呢?做為[removed]和本次展覽日方設計師的對照組,告白話派邀請台灣的新銳[removed]設計師張翊葳展出代表作MODERN FOOD FLOW,具話題性的概念直擊觀者第一時間的感受,透過[removed]作品表達我們當今反思的社會議題。

 

「實驗式-當代日本設計展」以B2B(business-to-business)的形式,透過和專業買家的服務和合作為經營宗旨,期望將藝術融入設計、生活、時尚的作品帶入合適精彩的通路。同時也以B2C(business-to-customer)的形式歡迎一般大眾前來交流參與。

 



「 實 驗 式 」

又稱為經驗公式,是一個從實驗或猜想導引出來,而不是直[removed]接從「第一原理」導引出來,是一種可以預測觀察結果的方[removed]程式。

透過時代的變遷、技術的進步、生活的推進、需求的演變,[removed]日本設計總是同步時代的變動一邊演化、適應。這個過程就[removed]像是生物為了適應自然環境的變遷而不斷的進行演化行為,[removed]並學習新的生活方式。或是說,透過設計的觀點和經驗的累[removed]積為可能的未來做出預測的行為和表現,做為反映當代議題[removed]的某種手段、或是提醒世人可見的未來,都可以被視為一種[removed]預測觀察結果的方程式(實驗式)。


 

展者

DAN TOMIMATSU

THE SIMPLE SOCIETY 
YANOBI

VAGUE WATCH CO.

KAGARI YUSUKE
張 翊 葳

 

 


日期|2013. 10. 01(二)- 10. 06(日)
時間|12:00- 22:00 (二-五)|11:00- 22:00 (六日)
開幕|2013. 10. 01. 18:00
地點|61note gellery . 台北市南京西路64巷10弄6號B1

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Exhibitor 展者

 

 

DAN TOMIMATSU

 

 

 

The Simple Society

 

 

 

YANOBI

 

 

 

VAGUE WATCH CO.

 

 

 

 

KAGARI YUSUKE

 

 

 

 

 

 

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Cooperation 協力

 

 

設計發浪

Designsurfing

 

 

 

61note gallery

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

參展者 │ EXHIBITOR

DAN TOMIMATSU

擅長拆解、重組,並解構重新定義物件的存在價值,進而探討材質本身和所呈現的物件之間的深層關係。擁有多元設計背景的日籍設計師 - 富松暖 DAN TOMIMATSU;喜歡打破傳統工業設計產品設計的框架,不斷挑戰我們對於感官的既定認知。

 

富松暖成長於充滿藝術家的環境,1982年出生於東京,高中畢業前居住在富有歷史文化的奈良城市,Dan的父親是一位出色的雕塑家,母親是一位織品服裝設計師,其他親友皆為其他領域出色的創作者如舞者、聲樂家等​等,自幼在充滿藝術氣息的環境之下長大,高中畢業後便進入多摩藝術大學研讀設計學系。

 

The Simple Society

The Simple Society 是一個東京 / 柏林跨領域的設計工作室, 柏林T. S. Wendelstein 和 東京Miki Kadokura在2010年共同組成。接觸的客層範圍包含小型出版社、大型獨立音樂製作公司、時尚流行品牌、傳統工廠、藝文單位。專業領域觸及傳統平面設計、視覺識別系統、美術編輯、包裝設計、以及插圖創作。同時也跨足室內空間規畫、產品設計、家俱設計、錄像攝影,橫跨多領域的格局和具突破性的實驗精神,為品牌及客戶創造形象,設計價值。

 

 

YANOBI

畢業於日本多摩美術大學的產品設計師YANOBI。擅長將我們習於的生活和地景環境透過設計的語彙,重新建構於我們使用的器物之中。習慣從大自然的環境裡像是吸收養分般的汲取靈感,適切的融入我們的日常器物,使用這些被設計靈感轉化的日常用品,猶如一種反思的過程,面對快速發達的科技,以及自然災害的頻繁,我們是否有足夠的勇氣面對問題,甚至該如何和自然共存,溫柔的表現手法底下隱藏著發人深省的當代議題。


 

 

VAGUE WATCH CO.

軍事風格從具侵略性的武器轉變為武裝性質的個人特色,這股競賽早在本世紀延燒開了也證明所謂的復古風潮並不是「風潮」,而是一種「狀態」,一種沒有時間性的狀態存在於強調時間性的腕錶中,伴隨著世界和平並存著,持續到未來。

VAGUE WATCH CO.將這種沒有時間性的軍事狀態做為偽裝、作為武裝,化作時間的形式配戴在手腕上。創辦人吉田先生本身就是古董軍錶的玩家,長年收藏經典錶款,對於過去實用於戰場上、軍事上的軍用錶特別情有獨鍾,過去為了適應艱困的作戰環境,軍用錶必須在功能上及材質上兼顧到實用性的精神,也因為如此不論是飛行錶、潛水錶、陸軍用錶都具備了各自獨特的錶殼特色,這種因功能而生的外形設計並非為了裝飾或美觀,是種功能造就設計的硬派作風。

 

 

KAGARI YUSUKE

日籍藝術家,設計師,明松佑介。長期進行城市觀察和研究,認為"牆壁"是記錄下城市生態最好的媒介,像是一張白紙,誠實的記錄下一切,大街巷弄,記錄每一個角落的曾經與痕跡。"WALL"系列。將皮革製成和牆壁相似的質地,會隨著使用者的使用習慣和時間累積著記錄,創作自己的城市生態。

 

張翊葳

住在鄉間的北部人。畢業於國立台灣藝術大學,工藝設計系。國中時期常參加自然科學研究社,由經常接觸科展,對生物誘發一定的興趣。越長大越覺得這個世界更加有趣,對於未來所要投入的領域思索許久,有感於藝術包含了一切,透過創作去了解自身所著迷的事物是最美好的事情。

擅長陶瓷相關技術、金工創作、異材質加工,作品多以觀念藝術為主。作品展出於日本金澤21世紀美術館、竹圍工作室。

我們的飲食習慣因為進步而改變,肉食的需求大量增加,動物生長的效率也得跟著越來越高。看似物美價廉的工業化食物,在人造環境裡生長的肉類,俐落標準化並且迅速。然而低廉的價格,來自於我們看不見的社會成本。