實驗室 - 當代日本設計展 │ EMPTRICAL FORMULA - Japanese Contemporary Design Exhibition
「 實 驗 式 - 當 代 日 本 設 計 展 」
一展邀請五位來自日本橫 跨不同領域的新生代設計師，做為這個年代的觀察家、造物者，背負著不同於以往的生存經驗法則， 運用當代的設計語彙表現出當今的演化，並透過這五位設計師的作品窺看日本設計可見的未來趨勢。 直觀眼前的日本設計趨勢，台灣是如何的趨勢發展呢?做為和本次展覽日方設計師的對照組，告白話派邀請台灣的新銳設計師張翊葳展出代表作MODERN FOOD FLOW，具話題性的概念直擊觀者第一時間的感受，透過作品表達我們當今反思的社會議題。
「實驗式-當代日本設計展」以B2B(business-to-business)的形式，透過和專業買家的服務和合作為經營宗旨，期望將藝術融入設計、生活、時尚的作品帶入合適精彩的通路。同時也以B2C(business-to-customer)的形式歡迎一般大眾前來交流參與。
「 實 驗 式 」
又稱為經驗公式，是一個從實驗或猜想導引出來，而不是直接從「第一原理」導引出來，是一種可以預測觀察結果的方程式。
透過時代的變遷、技術的進步、生活的推進、需求的演變，日本設計總是同步時代的變動一邊演化、適應。這個過程就像是生物為了適應自然環境的變遷而不斷的進行演化行為，並學習新的生活方式。或是說，透過設計的觀點和經驗的累積為可能的未來做出預測的行為和表現，做為反映當代議題的某種手段、或是提醒世人可見的未來，都可以被視為一種預測觀察結果的方程式(實驗式)。
展者
DAN TOMIMATSU
THE SIMPLE SOCIETY
YANOBI
VAGUE WATCH CO.
KAGARI YUSUKE
張 翊 葳
日期｜2013. 10. 01(二）- 10. 06（日）
時間｜12:00- 22:00 (二-五)｜11:00- 22:00 (六日)
開幕｜2013. 10. 01. 18:00
地點｜61note gellery . 台北市南京西路64巷10弄6號B1
參展者 │ EXHIBITOR
DAN TOMIMATSU
擅長拆解、重組，並解構重新定義物件的存在價值，進而探討材質本身和所呈現的物件之間的深層關係。擁有多元設計背景的日籍設計師 - 富松暖 DAN TOMIMATSU；喜歡打破傳統工業設計產品設計的框架，不斷挑戰我們對於感官的既定認知。
富松暖成長於充滿藝術家的環境，1982年出生於東京，高中畢業前居住在富有歷史文化的奈良城市，Dan的父親是一位出色的雕塑家，母親是一位織品服裝設計師，其他親友皆為其他領域出色的創作者如舞者、聲樂家等等，自幼在充滿藝術氣息的環境之下長大，高中畢業後便進入多摩藝術大學研讀設計學系。
The Simple Society
The Simple Society 是一個東京 / 柏林跨領域的設計工作室， 柏林T. S. Wendelstein 和 東京Miki Kadokura在2010年共同組成。接觸的客層範圍包含小型出版社、大型獨立音樂製作公司、時尚流行品牌、傳統工廠、藝文單位。專業領域觸及傳統平面設計、視覺識別系統、美術編輯、包裝設計、以及插圖創作。同時也跨足室內空間規畫、產品設計、家俱設計、錄像攝影，橫跨多領域的格局和具突破性的實驗精神，為品牌及客戶創造形象，設計價值。
YANOBI
畢業於日本多摩美術大學的產品設計師YANOBI。擅長將我們習於的生活和地景環境透過設計的語彙，重新建構於我們使用的器物之中。習慣從大自然的環境裡像是吸收養分般的汲取靈感，適切的融入我們的日常器物，使用這些被設計靈感轉化的日常用品，猶如一種反思的過程，面對快速發達的科技，以及自然災害的頻繁，我們是否有足夠的勇氣面對問題，甚至該如何和自然共存，溫柔的表現手法底下隱藏著發人深省的當代議題。
VAGUE WATCH CO.
軍事風格從具侵略性的武器轉變為武裝性質的個人特色，這股競賽早在本世紀延燒開了也證明所謂的復古風潮並不是「風潮」，而是一種「狀態」，一種沒有時間性的狀態存在於強調時間性的腕錶中，伴隨著世界和平並存著，持續到未來。
VAGUE WATCH CO.將這種沒有時間性的軍事狀態做為偽裝、作為武裝，化作時間的形式配戴在手腕上。創辦人吉田先生本身就是古董軍錶的玩家，長年收藏經典錶款，對於過去實用於戰場上、軍事上的軍用錶特別情有獨鍾，過去為了適應艱困的作戰環境，軍用錶必須在功能上及材質上兼顧到實用性的精神，也因為如此不論是飛行錶、潛水錶、陸軍用錶都具備了各自獨特的錶殼特色，這種因功能而生的外形設計並非為了裝飾或美觀，是種功能造就設計的硬派作風。
KAGARI YUSUKE
日籍藝術家，設計師，明松佑介。長期進行城市觀察和研究，認為"牆壁"是記錄下城市生態最好的媒介，像是一張白紙，誠實的記錄下一切，大街巷弄，記錄每一個角落的曾經與痕跡。"WALL"系列。將皮革製成和牆壁相似的質地，會隨著使用者的使用習慣和時間累積著記錄，創作自己的城市生態。
張翊葳
住在鄉間的北部人。畢業於國立台灣藝術大學，工藝設計系。國中時期常參加自然科學研究社，由經常接觸科展，對生物誘發一定的興趣。越長大越覺得這個世界更加有趣，對於未來所要投入的領域思索許久，有感於藝術包含了一切，透過創作去了解自身所著迷的事物是最美好的事情。
擅長陶瓷相關技術、金工創作、異材質加工，作品多以觀念藝術為主。作品展出於日本金澤21世紀美術館、竹圍工作室。
我們的飲食習慣因為進步而改變，肉食的需求大量增加，動物生長的效率也得跟著越來越高。看似物美價廉的工業化食物，在人造環境裡生長的肉類，俐落標準化並且迅速。然而低廉的價格，來自於我們看不見的社會成本。
